Mit jelent a divatfotózás?
A divatfotózás a fotózás egyik legrégebbi műfaja, ha nem látja ilyen közelről. Pierre-Louise Pierson 1856-ban készített fotóit a divatfotózás előfutárainak vagy az első divatfotóknak tekintik. Az ugyanolyan szép és különc olasz Comtesse de Castiglione -t, Virginia Oldoini -t különböző fényképeken fényképezték a ruhatárában, és így ő lett a történelem első fotómodellje.
A francia "La Mode Practique" magazin már 1892 -ben közzétette az első reprodukált divatfotókat. A 20. század elején divatfotók jelentek meg a „Harper's Bazaar” vagy a „Les Modes” -ban, és ezzel párhuzamosan megnyíltak a divatfotózás első fotóstúdiói Párizsban és Berlinben. A divatfotók stílusa 1909 -ben megváltozott. Adolf de Meyer báró új koncepciót dolgozott ki a „Vogue” számára, és a modelleket természetes környezetben és természetes pózokban ábrázolta. A „Vogue” és a „Harper’s Bazaar” is hozzájárult ahhoz, hogy a divatfotózás önmagában művészeti formává fejlődött.
A második világháború idején a divatfotózás fókusza Európából az USA -ba került. A nagy divatmagazinok, például Irving Penn, Regina Relang, Martin Munkacsi, Richard Avedon és Louise Dahl-Wolfe belső fotósai döntően alakították a divatfotózás megjelenését a következő évtizedekben. A divatfotózás elszakadt merev helyzetétől, és szabadabb vizuális nyelvet fejlesztett ki.
A művészet és a reklám között
Manapság rendkívül nehéz lett megkülönböztetni a divatfotózást más műfajoktól. Az emberek fotózására való átmenet folyékony és. Ma a szépség-, életmód- és jelenetfotózás, valamint a „portré” és „erotikus” műfajok képei a „Fashion & Glamour” címszó alatt foglalhatók össze.
A divatfotókat tehát már nemcsak a divatfotósok, hanem más műfajok szerzői számára is fenntartják. A hobbi vagy hivatásos fotósok a divatfotózás széles területével is foglalkoznak. Nagyjából két fő irányt különböztetünk meg: A ruházat értékesítésre ösztönző modellfotózása és a művészi motivációjú, ingyenes munka. De az ékszerek, sminkek és egyéb kiegészítők modellekkel kapcsolatos ábrázolása is része a divatfotózásnak.
"Archeology of Elegance - 20 Years of Fashion Photography" című könyvükben a szerkesztők Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet és Ulf Poschardt arra a következtetésre jutottak, hogy a 20. század végi divatfotózást négy fő irányzat jellemzi: csillogás, punk , high-tech / futurizmus és művészetek.
A professzionális divatfotózással szemben támasztott követelmények óriási mértékben megnőttek az elmúlt években. Mert a reklám- és marketingstratégák mindent megtesznek a szépségről, stílusról és trendekről alkotott elképzeléseink alakítása érdekében. Ez automatikusan növeli a fotográfussal szemben támasztott követelményeket. Mert a hétköznapi divatfelvételek már nem elegendőek ahhoz, hogy egy dizájner táska valóban divatformálóvá váljon. A fényképeknek innovatívnak, stílusosnak és extravagánsnak kell lenniük ahhoz, hogy kiemelkedjenek a képek áradatából.
Az igazán jó divatfotósok kifejlesztették saját stílusukat, amely elmossa a határt a reklám és a művészet között. Ennek során azt a tudást használják fel, hogy egy konkrét üzenetet is el lehet vonni, és az absztrakció, bár látszólag kevesebb, végül többet közvetít. Ez azt jelenti, hogy nem feltétlenül lehet felismerni, hogy melyik cikket reklámozzák a fotóval, fontos az életmód közvetítése, a jólét és az élvezet érzése, amely feltehetően e divat viselésekor keletkezik, valamint az érzelmek és a hitelesség közvetítik.
Reklám kontra művészet
A kereskedelmi divatfotózásban, ahogy azt főként az áruházak és a postai csomagküldő cégek katalógusaiból és webhelyeiről ismerjük, a fotók középpontjában valójában a ruházat áll. Láthatja az anyag színeit és textúráját, valamint a ruhadarabok vágását és funkcióját. Művészi megközelítések vagy portrék itt nem találhatók. A modell manökenként működik. A modelleket végig ugyanabban a pózban látja. A ruházat részletei is megtalálhatók, például gombok, cipzárak vagy különösen kifinomult alkalmazások.
De itt is az a tendencia, hogy a modellt integrálják a ruházattal egy olyan témában, amelynek eredményeként a ruházatnak jobb minőségűnek kell lennie, vagy olyan életmódot kell mutatnia, amely motiválja az ügyfelet a ruházat megvásárlására. Mert a piac nagy, és ki akarsz tűnni a versenytársak közül. Tehát nem csak egy blúz vagy nadrág van ábrázolva, hanem a modell minden tartozékkal fel van szerelve, és olyan környezetben jelenik meg, amely érzelmileg vonzza a nézőt és vágyat kelt. Ez lehet a stúdióban vagy a szabadban.
Ezzel szemben ott vannak a drága címkék reklámfotói, ahogy azokat magazinokban látja. Gyakran előfordul, hogy első pillantásra nem ismeri fel, hogy melyik terméket hirdetik itt, még akkor sem, ha elolvassa a márkanevet, mert a legtöbb tervező mindent ugyanazon a néven értékesít - a cipőktől a ruhákon és ékszereken át a parfümökig. És itt is erről van szó, nem a pulóverről, hanem az élethez való hozzáállásról, amit ezek a képek közvetítenek.
Ezért nincsenek szabályok az ilyen típusú divatfotókra vonatkozóan a készített fényképek típusa tekintetében. A fotósok, modellek, stylistok és sminkesek teljes műalkotást állítanak elő részlegesen kidolgozott díszleteken. Ami ebből kijön, rendkívül változó lehet. Minden lehetséges, a vágott modell ruházati részleteitől a teljesen illusztrált, extrákkal ellátott készletig. Vagy a terméket egyedül reklámozzák egy jól ismert és kifejező modellel. Ezután átlépik a portréfotózás vonalát, amellyel különbség van: nem a modell karaktere vagy személyisége áll előtérben, hanem a termék. Különösen, ha fehérneműről és fürdőruháról van szó, az erotikus fotózás határa a kötélen járás. A hanyagok, harisnyák és magas sarkú cipők könnyen elmoshatják a határokat.
A fotósnak nagyon óvatosan és megfontoltan kell dolgoznia annak biztosítása érdekében, hogy a fénykép üzenete a habár ritka ruhán, és ne a modell testén legyen. A fétisfotózástól való elhatárolás itt még nehezebb, mert a legtöbb ruhadarabnak szexuális jelentése van.
Így a képek készítésekor soha ne tévessze szem elől, hogy itt divatfotózásról van szó, nem pedig erotikus felvételekről. Ha lehetséges, a kész fényképeknek nem szabad szexuális vágyakat ébreszteniük, hanem csak arra ösztönözniük az embereket, hogy vásárolják meg a bemutatott divatot.
